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绝假纯真:静观黄维珊瓷艺心相

发布时间:2020-01-03       点击数:

2019年12月28日,佛山图书馆二楼,为期10天的国画陶瓷艺术著作展“静观·心相”在这里展出。

身穿一件靛蓝色绣花牛仔外套,配金色斑纹黑打底裤,脚蹬白色球鞋的乐橙国际娱乐网站黄维珊,看上去很随性,更像是一个来观赏展出的活泼开朗的一般女孩,但其实她是一个获过屡次重量级陶瓷艺术创造金奖的陶瓷艺术家,也是“静观·心相”国画陶瓷艺术著作展的两位艺术家之一。

70后出世的黄维珊,满含笑意,目光里有着灵动的光,看上去仍一派单纯,不失童心。有前来观展的艺术家,榜首次看到黄维珊的著作,就觉得能从其间看出作者的一片童心,和日子的幸福感。

明代思想家李贽《童心说》有言:“夫童心者,绝假纯真,开始一念之良心也。若失却童心,便失却诚心;失却诚心,便失却真人。”正是秉承这份“开始一念之良心”,使她的艺术创造更为朴实,没有商业气味和名利之心,仅仅跟随心里深处的巴望,以本我之态面临人世繁芜,这是她的艺术心境,也是她的日子心境。

和黄维珊一同展出著作的,还有画家张伟,也是她多年一同创造的朋友,他在《静观·心相》展的前言对其点评道:“(黄维珊)瓷艺风格一派平平单纯,尤喜花鸟鱼虫,稚趣妙生,近年专事研究青花釉里红瓷与柴烧结合二次成器,巧夺天工浑然天成,别开模糊诗意之生面,实属可贵之佳器妙品。”

出世于陶瓷圣地,拿起教鞭当过教师,相夫教子做过家庭主妇,现在再投身陶瓷艺术创造,黄维珊从没想过要过原封不动的日子,而是在不断寻求日子的真善美,寻求更实在的自我表达,活成自己喜爱的姿态。这就像她创造的柴烧青花釉里红相同,在极致的美感中寻觅不确定性,哪怕要失利很屡次,才干得到一件孤品。

丹枫迎秋

青花釉里红

悠游自得

釉里红瓷瓶

从厨房“出走”的陶瓷艺术家

有两座城市,是黄维珊有着特别情感的当地。一座是千古瓷都景德镇,那是她的出世地;一座是“石湾瓦、甲天下”的南国陶都佛山,这是她落户扎根的当地。

黄维珊出世于一个与陶瓷根由颇深的家庭,其爸爸妈妈是景德镇陶瓷大学(原景德镇陶瓷学院,简称“陶院”)教授,自小在陶院长大,又考入陶院学陶瓷艺术规划。在她的生长阅历中,目之所见,耳之所闻,心之所感,亲友师友之间契阔谈宴,简直都与陶瓷有着千丝万缕的联络。在这种环境中生长起来的黄维珊,其骨子里已深深地植入了陶瓷文明的根系。

大学毕业之后,黄维珊来到佛山,在佛山市南海技师学院当了一名教师。初来乍到,朋友还不多,只要一个朋友在佛山大众艺术馆作业,所以她就经常去佛山大众艺术馆画画,或许与朋友外出写生,有时刻就全国各地跑,钻到人烟稀少的深山里边,在天然环境中感触山水之间的意境。写生领会所见所感,黄维珊就将之倾泻到瓷艺创造上。不过由于作业的原故,她也没有太多时刻投入到陶瓷艺术创造中去。

2010年,家中白叟患病,黄维珊辞去作业,回归家庭,不遗余力地照料家人。“她酷爱日子,爱做吃的,喜爱带孩子,两个孩子照料很好,持家也持得很好。她爸妈患病的时分,每天都去送汤,直到把他们老去,把他们送走。” 在她的家人眼里,黄维珊是一个孝顺白叟、喜爱小孩、很会持家的人。

回归家庭后的黄维珊,从一般人的日子轨道来看,大多会成为一个精美的家庭主妇,每日优游于化妆品、包包、健身、美容之间。不过陶瓷艺术这开始一念之良心,使她不甘于这样的日子。在送走两位白叟后,2013年黄维珊又全心投入到陶瓷艺术创造中来。

“她每次去景德镇一待便是十天半个月,从早到晚也不出作业室之门,吃饭就叫外卖,晚上总是要干到十一、二点。”家人动情地说,她是放不下心里的那一点执念。

其实日子中许多女人在成婚生子之后,早已消褪了热情,遣散了愿望,要么作为一个家庭主妇在家相夫教子,要么重回职场被作为男人相同锻炼击打。就像王小波在黄金时代里所说的那样,“日子便是个缓慢受锤的进程,人一天天老下去,奢求也一天天消逝,最终变得像挨了锤的牛相同。”假如还存有愿望,想逃离厨房走向艺术厅堂,其背面要么阅历人世千般困难才干打破家庭与体系的藩篱,要么有着十分优渥的家庭为其遮风挡雨。

很走运的是,从厨房“出走”的黄维珊归于后者。学陶瓷艺术规划的她,并没有囿于昼夜、厨房与爱,心里仍有山川湖海,勇敢地走出了一条归于自己的艺术之路。不过,在黄维珊追梦的路上,优胜的家庭环境和全家人的支撑,是她进行艺术创造的悉数底气。

“我的条件也是先把家庭家顿好,要把两个小孩照料好,小孩一个才三岁,一个才十三岁,我一走就十天半个月,所以家人对我的支撑仍是蛮大的。”黄维珊特别感谢的是她在华南理工大学任教的二姐,基本上没课的时分,就回来帮她照料两个孩子,让她很放心肠去搞创造。

青花釉里红与柴烧结合的共同艺术之路

“这是我榜首次系列地展出自己的瓷艺著作,曾经都是少数著作拿去跟他人一同展,或许只要两三件,三四件的姿态。”此次《静观·心相》陶瓷艺术展,黄维珊首要展出了其创造的釉里红瓷、青花釉里红瓷以及柴烧青花釉里红瓷、柴烧色彩釉陶器、瓷板画等几类著作,其间包含《枫林尽染》山水系列(青花釉里红瓷)、《飞天》瓷盘、《逍遥游》(柴烧青花釉里红瓷)、《斑驳》(柴烧色彩釉陶器)、《嬉戏》(青花釉里红)等几十件前著作。为预备本次艺术展,黄维珊特意在景德镇为展烧了一批新的著作,仅仅没有出窑,甚是惋惜。

“青花釉里红烧出来的作用红中带绿,是最好的,这便是秋天的感觉,秋天很荒芜,枫叶红了,山上掩映着一点点绿色。”在谈及著作《枫林尽染》山水系列时,黄维珊像是谈及自己的孩子。为了表达秋天的色彩,《枫林尽染》选用的是传统的青花釉里红釉下彩装修技能。尽管只要两种色料,但著作烧制出来的作用,有许多种色彩,有红,有粉红,有绿,有灰。为了让线条显得刚劲有力,黄维珊先在坯胎上刻线条,再填色,一起选用了一些瓷板画的作用。

和传统的景德镇瓷器山水画不同的是,黄维珊的瓷器山水画更具有现代感,更适合年轻人的审美,这得从她的师承说起。黄维珊小时分开始学画,拜我国陶瓷规划艺术大师柯和根为启蒙教师,成为其弟子。柯和根其时在景德镇学院任教,他是景德镇高温色釉大件著作创造创始者,也是一位极具有现代艺术观念的艺术家。

“柯和根教师创始了景德镇陶瓷归纳装修规划的先河,由于景镇德之前的陶瓷艺术规划,都是传统的山水、粉彩,他运用了许多种技法来做归纳装修,如版画、国画等技法归纳起来,我一向跟他学画,受他的影响仍是蛮大的。”黄维珊表明。

最能体现黄维珊艺术创造共同性的,仍是柴烧青花釉里红瓷系列,这是她将气烧好的瓷器再二次加工进行柴烧,柴烧之后,质感更好,更通透,更温润,光泽更柔软,有模糊的美感,并且线条和蕴染作用,像是深化其骨髓的,与器到达一体化的作用,没有显着的鸿沟感。如她的柴烧青花釉里红瓷艺著作《逍遥游》,一道宛如美人鱼般的人影,漫游在模糊的天空中,蕴染开来的青花如游云盘绕,其间透出一抹若隐若现的红霞。这些蕴染开来的作用,非人的笔力可及。

青花釉里红工艺创烧于600多年前,元代的中晚期。青花是以钴为发色剂,而釉里红是以铜为发色剂,在高温下烧成。但釉里红对窑室中气氛有着十分严厉的要求:铜在复原焰气氛中出现赤色,而在氧化焰气氛中会发绿。因而,假如要到达红中带绿的作用,需求在弱氧化与弱复原中转化才干烧成。

古代运用的是柴烧,囿于技能难以操控窑室气氛,烧成难度很大,一件完美的青花釉里红,虽为人作,宛如天开,能够说是“万里挑一”,因而十分宝贵。

现在,青花釉里红使用气烧技能,相对简略操控。但黄维珊不肯就此留步,她想将本来美伦美焕的气烧青花釉里红成瓷,叠加今世柴烧工艺,并且是直接用柴裸烧,这样柴烧的落灰作用与釉色窑变的作用,将会在确定性与不确定性的转化进程中,得到全新的创造作用。当青釉与木灰相遇,里边会发生结晶和开片,釉里红高温熔融后在活动进程中会发生不同色彩,如粉赤色。青花也在改变,有模糊晕散的感觉。这一系列的改变构成十分特别的色彩肌理和纹案,这是她首创的,也是工艺上的打破。

“柴烧最大的亮点便是增加了不确定性,许多作用是意想不到的,但成功率也十分低,十之八九,整个瓷器就毁了,有或许一窑里边,一个制品都没有。”黄维珊关于柴烧,尽管知道大约烧出来后全体的感觉,但部分的作用仍充满着变数,由于柴烧的温度和气氛不可控,彻底仰仗老天爷的脸色。并且柴烧十分耗精力,烧三天三夜,需求人工不间断地投柴进去。

因而,这种艺术创造与工艺立异相结合,进行破与立的测验十分斗胆,十之八九会烧坏,并且每一只本钱也不廉价。有人恶作剧地说道,柴烧便是烧钱。但正是由于这种不确定性带来的意外惊喜,让黄维珊乐意去测验。

别的,由于对景德镇和佛山两地特别的情感,以及受两地陶瓷文明的影响,黄维珊就想将两地的陶与瓷两种文明结合起来,测验用佛山石湾制陶的泥料、釉料以及发色剂玻璃绿、石湾红,交融景德镇的刻坯技法,和高温烧成的工艺,构成了一种十分共同的具有金属质感的柴烧色彩釉陶器,它外表看上去像陶器,但已到达了瓷化的质地,并且石湾红能宣布均窑的釉面作用。高温柴烧色彩釉陶器的烧制也适当困难,假如泥坯的承受力不可,就会烧坏掉了。

正是这种不断测验打破和立异的精力,通过八年时刻的探究后,黄维珊在陶瓷规划艺术上,走出了一条共同的归于自己的艺术之路,并屡次在各类艺术饱览会上取得大奖。

亭亭玉立

柴烧青花釉里红

花非花

柴烧青花釉里红

一朵“天山上的雪莲”

王国维在《人世词话》中说道,“诗人必有小看外物之意,故能以奴才命风月。又必有注重外物之意,故能与花鸟共忧乐。”小看外物,是不受其影响和支配,能够随我遣用。注重外物,是因一风一月一花一鸟都有心境,能够与人相通。

黄维珊相同也是如此,以心役物,而不以物役心。黄维珊觉得自己很走运,并不需求考虑商场的要素,也不需求考虑他人的要素,会有多少人喜爱或不喜爱,更不太需求去看他人的脸色去做,仅仅依照自己的喜爱。不需求过多束缚,能够天马行空,黄维珊很享用这样的创造状况。

“很安静的时分,我就坐在那里,就画一只鸟,乃至只画一片叶子。而当心境激动振奋的时分,我就画得花哨一点,布满一点,更浓郁一点。全部都随心而转,随性而为。”黄维珊说,创造的进程,更多地是一种心境与心境的照见,因而,静观其著作,便能察其心相。

黄维珊寻求的是一种介于似于不似之间的感觉,给人以幻想的空间,每个人都能够用任何言语去描绘,但却又好像不能描绘得极为精确。就像她烧制的一个像花又得不像花的花瓶,有人说像天鹅,但她女儿说像把伞,“妈妈,你把伞放倒了。”

许多人初看黄维珊的著作,或许榜首感觉便是稚拙,但黄维珊并不介意他人怎样看她的著作,自己的风格是在创造进程中渐渐构成的,并不是每个人都会喜爱,有缘喜爱的能够多聊一些,没缘的也无所谓。

假如要给黄维珊的艺术创造定上一个风格,或许更接近于20世纪法国的原始画派,该派也称为稚拙派,他们受柏格森“直觉论”的影响,寻求原始艺术的那种天然天成的表现形式,尽力表达直接的朴素的形象,无视古典艺术的传统和全部造型技能的练习,建议艺术创造应回来原始艺术的风格中去,除了天然,别无教师。其代表人物亨利·卢梭,则是在艺术国际里单纯了一辈子。

黄维珊画的花鸟和人物,都是以极为简略的线条,勾勒出或夸大、或变形的形似体。特别是她的人物描写,往往都是线条勾勒,以极为夸大的方法杰出人体的某一些部位,而对其它部位加以变形,忘掉光影,忘掉色彩,忘掉形状,仅仅寻求线条的安闲。如她画的女人人物,大都是一颗没有五官而缩小的头,顶着爆破式的长发在风中零乱飘动,而男性则以线条勾勒概括显示出肌肉的力气。

安闲

青花釉里红瓷板

新芽

色彩釉瓷板

关于艺术,关于未来,黄维珊并没有清晰的寻求方针,也没有它当成自己的工作。“我仅仅很喜爱很酷爱,就这样一向做下去,没有说一定要做成什么样,都是天然而然的事。”

黄维珊最让人仰慕的,便是她搞创造的朴实简略,毫无目的性和名利心。他人创造或许想成为一个大师,或许想要获利,但黄维珊沉醉于陶瓷艺术的创造,仅仅由于她自己很想去表达,随心而至。

有了解她性情的人说,她就像一朵天山上的雪莲,是那样的纯真、随性与坦率,不求闲适,但求安心。这也是黄维珊的艺术著作,能给我们带来的启示。



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